COS’È CON_TESTO?
La più folle e spiazzante festa del teatro creato in tempo reale torna al Teatro Filodrammatici di Milano dopo essere stato a Oslo come evento di apertura di Hedda Festival, una delle più importanti rassegne teatrali norvegesi, e a Barcellona come evento di chiusura del FET Festival, kermesse sulle arti della scena organizzata ogni anno nella capitale catalana dall’Institut del Teatre, centro nazionale di formazione, ricerca e creazione fondato nel 1913.
Il grande successo delle edizioni precedenti ha già visto partecipare all’iniziativa anche registe e registi, drammaturghe e drammaturghi di provenienza internazionale, nel creare ciascuno 10 minuti di spettacolo, per l’inedita prima pagina teatrale di un’ora che corona la vocazione alla contemporaneità del Teatro Filodrammatici di Milano.
Uno spostamento del punto di vista: la lettura della notizia sotto la lente provocatoria della messa in scena.
Il progetto, ideato da Bruno Fornasari in collaborazione con Tommaso Amadio, è un esperimento di scrittura teatrale in tempo reale, un po’ più dell’improvvisazione, un po’ meno del testo compiuto.
Drammaturghe/i, registe/i e attrici e attori dovranno, nell’arco di 24 ore, creare uno spettacolo originale, ispirato a notizie e fatti accaduti nella settimana precedente la data della messa in scena.
L’intera città teatrale diventerà per una notte una sorta di redazione frenetica e creativa, che incontrerà il pubblico con il proprio personalissimo e al contempo eterogeneo sguardo sul CON_TESTO attuale.
Claudio Autelli
Regia, ItaliaClaudio Autelli
Regista, formatore, e direttore artistico dell’Associazione culturale LAB121 di Milano. Laureato in Discipline Economiche e Sociali presso L’Università Commerciale “Luigi Bocconi” e diplomato in Regia Teatrale presso la Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” di Milano. Dal 2016 al 2021 ha insegnato “Esercitazioni di regia” presso la Civica Scuola di Teatro “Paolo Grassi” di Milano. Nel 2012 è invitato da Luca Ronconi a partecipare al Laboratorio internazionale della Biennale di Venezia. Collabora e ha collaborato come regista con diverse realtà nazionali come: Fondazione Teatro Franco Parenti, Centro Teatrale Bresciano, LAC di Lugano, Centro di Ricerche Teatrali di Milano (CRT)/Triennale – Teatro dell’Arte, Fondazione Pontedera Teatro, MTM Teatro Litta di Milano, Fondazione Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Gioco Vita di Piacenza.
Alessio Boccuni
Regia, ItaliaAlessio Boccuni
Frequenta il corso di Regia della Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano, dove si diploma con il massimo dei voti.
Nel 2025 collabora come assistente alla regia alla produzione de L’elisir d’amore al Teatro Sociale di Como, con la regia di Andrea Chiodi, per poi curarne la ripresa al Teatro Verdi di Pisa nel marzo 2026. Nel febbraio 2026 debutta al Teatro Sociale di Como con Gilda – Nel gioco del Duca, un suo adattamento per l’infanzia di Rigoletto prodotto da AsLiCo per OperaKids 2026. Nel maggio dello stesso anno dirige Il pianeta gigante di Luca Cardetta al Teatro Filodrammatici di Milano, inaugurando il Festival Lecite Visioni. Nella stagione 2026/2027 prosegue il lavoro sul teatro musicale e sulla scena dedicata all’infanzia, curando la regia dell’intera programmazione dedicata a Beethoven dei Piccoli Pomeriggi Musicali al Teatro Dal Verme di Milano.
Stefano Cordella
Regia, ItaliaStefano Cordella
Regista, autore, psicologo e formatore teatrale. Nel 2009 si diploma all’Accademia dei Filodrammatici di Milano. È tra i cofondatori di Oyes (premio Hystrio Iceberg 2018), compagnia teatrale di cui è stato direttore artistico fino al 2022 curando ideazione e regia di diversi spettacoli. Dal 2018 è codirettore artistico di HORS, festival per giovani compagnie emergenti, presso il Teatro Litta di Milano (MTM). Ha intrapreso un percorso di formazione sulla drammaturgia shakespeariana con il regista Declan Donnellan presso la Biennale del Teatro di Venezia. Dal 2013 è codirettore artistico del Teatro di Nova Milanese. Negli ultimi anni ha collaborato con Il Teatro Stabile del Veneto. Dal 2019 è tra i docenti dell’Accademia Teatrale Carlo Goldoni.
Riccardo Pippa
Regia, ItaliaRiccardo Pippa
Autore, regista e docente teatrale, si diploma in regia presso la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano e si laurea con lode in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo all’Università di Bologna, con una tesi in drammaturgia. Vince una borsa di studio per la scuola di scrittura Bottega Finzioni di Bologna, dove frequenta il corso di sceneggiatura. Dal 2015 lega il proprio lavoro di autore e regista al Teatro dei Gordi che, nel 2019, vince il Premio Hystrio Iceberg come migliore compagnia italiana e nel 2020 il Premio della Critica dell’Associazione Nazionale Critici di Teatro. È stato tutor del corso di regia presso la Civica Scuola Paolo Grassi e, dal 2021, è docente di Recitazione, Maschera e Commedia dell’Arte presso STM – Scuola del Teatro Musicale, presso il Teatro Arcimboldi di Milano.
Michele Sinisi
Regia, ItaliaMichele Sinisi
Con una carriera che unisce interpretazione, regia, drammaturgia e cinema, ha sviluppato un percorso artistico fondato sulla centralità della parola e della drammaturgia. Tra gli spettacoli più significativi figurano Riccardo III, Amleto, Edipo, Caligola, I Masnadieri e Sei personaggi in cerca d’autore. È autore e regista di lavori originali come Murgia (Cartolina di un paesaggio lungo un quarto), Li mari Cunti, Otello (o La gelosia di Jago) e La Simpatia di Tutte Le cose. Tra le sue regie più recenti si distinguono Miseria & Nobiltà e la personale riscrittura del Tartufo di Molière. Accanto all’attività teatrale, lavora per cinema e televisione. È stato finalista ai Premi Ubu nel 2008 e nel 2014 e ha ricevuto il Premio della Critica ANCT nel 2016 come regista.
Luca Cardetta
Drammaturgia, ItaliaLuca Cardetta
Dopo il diploma di maturità classica, si trasferisce a Milano dove si diploma attore al Centro Teatro Attivo. Nel 2024 si diploma scrittore per lo spettacolo alla Civica Scuola di teatro “Paolo Grassi”. Nel 2022 segue Mario Martone al Teatro alla Scala, come secondo regista assistente, nell’allestimento di “Fedora”. Nello stesso anno fonda insieme a Mirea Milano e Toni Bia il collettivo radicAmare e con il loro spettacolo studio “La sartoria” si classificano tra i finalisti del Premio “Ecoscena ragazzi”. Nel 2024 scrive “Il pianeta gigante”, che ottiene la Segnalazione “Scritture di Scena-Beyond Borders?, in collaborazione con Pav” al Premio Hystrio Scritture di Scena 2024, la menzione al Premio Inedito – Colline di Torino per la Sezione Teatrale e risulta infine vincitore della sezione Next Generation del Premio Carlo Annoni 2024. Nel 2025 scrive “A che serve il petrolio?”, che risulta finalista al Premio Annoni 2025.
Giulia Lombezzi
Drammaturgia, ItaliaGiulia Lombezzi
Nata a Milano nel 1987, è drammaturga, sceneggiatrice e scrittrice. È finalista al premio Calvino 2020 col primo romanzo, “La sostanza instabile” (Perrone 2021), e vincitrice del premio Kihlgren Opera Prima 2022. Nel 2025 esce “L’estate che ho ucciso mio nonno” con Bollati Boringhieri, premio Fiesole 2025, terzina al premio Katundo 2025 e cinquina al premio Sila 2026. Collabora con, tra gli altri, il Piccolo Teatro Grassi, il LAC di Lugano, il Teatro Filodrammatici di Milano e l’Iranshahr Playhouse di Teheran. È tra gli autori di Storytel per Mi dica tutto. Collabora come insegnante con la Scuola Belleville, la NABA e la Scuola Holden.
Lorenzo Maragoni
Drammaturgia, ItaliaLorenzo Maragoni
Poeta, attore e scrittore, nel 2022 campione del mondo di poetry slam.
Tra i suoi monologhi Stand up poetry, Grandi numeri, Tipico maschio italiano e Solo quando lavoro sono felice, scritto e interpretato con Niccolò Fettarappa. Collabora con il Teatro Metastasio di Prato, con il Teatro Stabile del Veneto e con la Scuola di Perfezionamento del Teatro di Roma.
Elise Wilk
Drammaturgia, RomaniaElise Wilk
Nata nel 1981 a Brașov, in Transilvania, e cresciuta bilingue (tedesco e rumeno), è una delle drammaturghe più rappresentate della sua generazione in Romania. Nel 2008 ha ricevuto il premio rumeno dramAcum per il suo primo testo, È successo un giovedì. Da allora i suoi lavori sono stati messi in scena e pubblicati in Romania e in numerosi paesi europei, per un totale di 16 lingue di traduzione. Ha studiato giornalismo a Cluj-Napoca e drammaturgia a Târgu Mureș, dove nel 2020 ha conseguito il dottorato e dove oggi insegna Drammaturgia. Autrice di oltre 20 testi pluripremiati, tra i suoi riconoscimenti figurano il Premio Carlo Annoni (Italia, per Crocodile, 2021) e il Premio AURORA per la miglior opera dell’Europa dell’Est (Polonia, per Disappearing, 2022). Il suo radiodramma Explosive, produzione di Radio Romania, ha vinto premi in tre continenti.
Francesco Toscani
Drammaturgia, ItaliaFrancesco Toscani
Nato a Como nel 1996, Francesco Toscani si diploma nel 2020 al Corso autore della Civica scuola Paolo Grassi. Nel 2025 vince il Premio Riccione Pier Vittorio Tondelli con La rabbia che ho in corpo. In precedenza il suo primo testo, La fame, è finalista a Hystrio Scritture di Scena 2019 e vince la menzione PAV Fabulamundi: Beyond Borders? Nel 2020 con Andrea Piazza è finalista al premio Scintille con Che cosa sono i morti, nel 2021 al Premio Riccione Pier Vittorio Tondelli con Claustrofobia dei cieli e al Prix Italia con The scorpion, nel 2022 a Biennale College Autori. Per la regia di Andrea Piazza scrive Vita di un santo erotomane, finalista a Biennale College Regia nel 2023, Dopo la tempesta, rappresentato nel 2024 al Teatro Out Off e al Teatro Elfo Puccini durante Hystrio Festival, e I corpi che non avremo, in scena al Teatro Franco Parenti nel febbraio 2026.
